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martes, 11 de octubre de 2011

EL ARCHIVO DE MARCOS KURTYCZ

Por Ana María García Kobeh
Marcos se murió un día trece. El catorce recibimos una solicitud para una exposición y el quince, un temblor derrumbó los anaqueles donde estaban sus cosas, obstruyendo la entrada al taller. Cuando el cerrajero terminó de quitar la puerta, había cajas de todos tamaños volcadas en el piso. Algunas abiertas y otras despanzurradas.  Los papeles, estaban regados por doquier y teníamos que encontrar el material solicitado. Así empecé a ordenar lo que dejó Marcos Kurtycz. La decisión que tomé en ese momento fue la de guardar todo, hasta los malos recuerdos.
No me imaginaba la enormidad del rompecabezas que tenía enfrente. Tampoco la riqueza del acervo, ni que se trataba de un archivo. Y eso que creía conocerlo casi todo. ¡Ilusa de mi!
Para empezar, dispuse tres hileras de folders hechizos en la caja de cartón más grande que encontré. Me pareció que el orden cronológico era lo más sensato y, de a poco, fueron entrando los documentos en su fecha. Había materiales por toda la casa: en el librero, en las vitrinas, en el cuarto de la niña y hasta en la cocina (un cuchillo de mango de madera que usé hasta hace poco).
Durante los primeros dos años los retos fueron prácticos, casi siempre en relación a la gran variedad de soportes y formatos, y a la enorme cantidad de material. Lo que no entraba en folders lo guardé en cajas.  La clasificación era básica: peras con peras y manzanas con manzanas. Diapositivas con diapositivas y sopletes con sopletes. ¿Qué hacer con el paracaídas? El trabajo fino vino después. Por fortuna, pude asignar al archivo un espacio independiente en mi casa.
Las cajas de cartón dieron lugar a archiveros de plástico, por sugerencia de Iris Nava, estudiante de Historia del Arte. Como parte de su tesis ayudó a precisar el orden cronológico del material y juntas improvisamos mejores maneras de guardarlo. Casi todos los documentos se enfundaron en sobres de plástico transparente. Dos piezas en cada uno, para ahorrar. Los objetos los envolvimos en bolsas de basura.
Dos personas en especial, han contribuído a salvaguardar y valorar este archivo: la curadora Patricia Sloane y el investigador Francisco Reyes Palma.

En 1998, por iniciativa de Patricia, obtuvimos un apoyo del  Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para hacer una exposición en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México. Se llamó Memoria. Como la inauguración estaba programada días después de que Oswaldo Sánchez tomara posesión como director del museo, redacté a regañadientes, y  con carácter urgente, una cronología para el montaje. Me tardé, literalmente, toda la noche. Al día de hoy, esta cronología todavía nos sirve de estructura al archivo.

En la inauguración de Memoria, Patricia me presentó a Francisco Reyes Palma. Le interesaba escribir algo sobre Kurtycz. Su llegada al archivo me confirmó lo que ya sospechaba: los problemas prácticos se habían complicado en teóricos. A él, ante la riqueza incipiente del archivo, también se le complicaron las cosas, porque su proyecto original de escribir un texto sobre Kurtycz y los estados de excepción se ha ramificado y extendido al día de hoy.
Para estas fechas el material, más o menos ordenado y en carpetas de argollas, develó su complejidad. Requería una clasificación más allá de la cronológica para dar sentido al pensamiento que lo generó y hacerlo accesible a los demás.
Cada documento y cada objeto nos han exigido una definición en cuanto a su naturaleza, que a menudo se escapa. A veces, una carta no es tal, sino un manifiesto; un libro no es libro sino guión, y un impreso no es gráfica, sino  la huella de acción. Todavía no se cómo ubicar el paracaídas militar que Marcos siempre quiso usar en alguna acción.
Hemos tenido que definir y describir técnicas inventadas por Kurtycz, como “comalprint”. Se trata de imágenes impresas con sellos de cera de colores.
Por otro lado, en la clasificación y guarda de este archivo, hay que tomar en cuenta la faceta de Kurtycz, el diseñador, que en ocasiones toca o se cruza con la del artista. En muchos casos, no es fácil deslindar el diseño del trabajo artístico.
El acervo es caótico en cuanto a su diversidad. Sin embargo, una vez ordenado y clasificado exhibe claramente la coherencia de un pensamiento artístico claro y excepcional. He trabajado con Francisco Reyes Palma durante diez años y hemos ideado rutinas interesantes de trabajo. Para registrar los libros de artista, por ejemplo, mientras él hace el análisis escrito, yo mido, cuento las páginas y hago bocetos de cada libro. Sus textos y los de Patricia Solane han acompañado la obra de Marcos Kurtycz en exposiciones en México y en otros países durante todo este tiempo.
En 2007, Francisco y mis hermanos me ayudaron a solicitar un segundo financiamiento al FONCA, esta vez para material de conservación, una página electrónica y entrevistas testimoniales que fueron hechas por la escritora Myriam Moscona. El sitio, que incluye las entrevistas, se puede visitar en www.marcoskurtycz.com.mx
Para solicitar el financiamiento elaboramos este esbozo del contenido del archivo:
Textos de artísta; correspondencia; documentación de acciones (video, fotografía, originales de huella de acción, guiones para acciones, a veces en forma de libro de artista; acciones sonoras; libros de artista (ejemplares únicos, ejemplares múltiples); ediciones, cuadernos de apuntes; dibujo; experimentación gráfica; collage; comalprint; fotocopias; bombas (arte correo); procesos inflamables; procesos térmicos; sellos de goma (originales y obra en sellos); obra en diapositiva; objeto y escultura; foto intervenida; foto personal; foto de apoyo a procesos de diseño; objetos domésticos; juguetes; joyería; muebles; diseño gráfico (originales para impresión, proyectos editoriales, fondo de imágenes, ediciones impresas, programas de teatro, carteles, libros, revistas, logotipos, papelería); biblioteca de referencia al artista; catálogos individuales y colectivos; hemeroteca; biblioteca de autor (publicaciones de artes visuales y literatura).
Hoy casi todos los documentos y objetos están protegidos con materiales inertes guardados en cajas, libres de luz y polvo.  Hasta el paracaídas. Es posible encontrar el material requerido en pocos minutos y los investigadores interesados pueden hacer una cita para consulta.
Sin embargo, todavía quedan muchas tareas. Es necesario digitalizar videos y diapositivas; los documentos en inglés, polaco o francés deben ser traducidos y los textos manuscritos,  transcribirse. Es importante, también, hacer una relación digital del contenido total - lo que no es poca cosa-, rastrear obra en otros archivos y colecciones; y ocuparse del material de diseño que, aunque protegido, requiere de una clasificación más sistamatizada. Necesitamos otros tantos años.

FUENTE DE CONSULTA
García Kobeh, Ana María (2009) El archivo de Marcos Kurtycz. Sesiones Intensivas: reflexiones en torno a Arte no es Vida acciones por artistas de las américas, 1960-2000. Sesión 1 Haciendo Archivos. Págs. 13-15. Disponible en: http://www.youblisher.com/p/103764-Cuadernillo-Arte-no-Vida/

miércoles, 21 de septiembre de 2011

ARKHEIA PROGRAMA DE LA MESA OLIVIER DEBROISE


Arkheia Programa Mesa Olivier Debroise

martes, 20 de septiembre de 2011

A PROPÓSITO DEL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN EX TERESA ARTE ACTUAL

Maribel Escobar Varillas

El Centro de Documentación Ex Teresa, archivo que surge casi a la par de lo que en 1993 fue llamado X´Teresa Arte Alternativo, responde al impulso que este espacio da a prácticas artísticas basadas en el tiempo, conceptuales, efímeras. Así, el archivo se ha ido conformando por registros documentales fotográficos, en video o audio que dan cuenta de acciones, instalaciones, obras de sitio específico y piezas sonoras que han estado ligadas al devenir y preocupaciones de Ex Teresa. A eso se suman los fondos bibliográfico, hemerográfico y de carpetas de artista que igualmente están ligados a dichas
prácticas.

Mi experiencia en este archivo es breve en tiempo —comenzó a inicios del 2011— pero la considero intensa y atravesada constantemente por las problemáticas que “Un problema común: Los archivos de Arte contemporáneo” pone sobre la mesa y otra más que incluyo al hilo de este breve texto.

Los primeros meses me di a la tarea de generar un diagnóstico general del archivo y sus diversos fondos para que éste sirviera de plataforma del Plan de trabajo que actualmente encamina los esfuerzos que hacemos en este espacio. Los ejes de este plan — I. Hacer Accesible: conservar, investigar, catalogar, digitalizar; II. Nutrir: documentar, adquirir, actualizar; III. Activar: generar resonancias y nuevas miradas; IV. Promover— están planteados en distintas fases y tiempos, teniendo en mente que ninguna actividad está aislado una de otra.

Un cuestionamiento medular, que es transversal a todos los ejes de trabajo, es el de cómo generar condiciones en las que las prácticas archivadas puedan ser leídas de forma crítica y compleja. De qué manera, a través del inventariar, se puede crear un dispositivo que posibilite que las distintas voces, que se urden en un archivo puedan entrelazarse y permitan la emergencia de posibles narrativas. Cómo generar distintas vías de acceso en las que las taxonomías privilegiadas no sólo sean el autor, formato, año. 

En eco con esto, sobre todo al tratarse de un archivo que guarda memoria de prácticas de tiempo, procesuales, nos hemos dado a la tarea de recontextualizar las prácticas. Pensar que hay poéticas en juego1 y que para poder activarlas, estudiarlas, acercarnos a ellas, el soporte fotográfico, en video, el nombre de un autor no son suficientes… Es indispensable el contexto, el cómo, el proyecto, el relato oral, la generación de entrevistas y el entretejer los distintos fondos documentales para ir construyendo una cartografía de los documentos que resguardamos y una metodología más precisa de aquello que al día de hoy seguimos documentando.

Por otro lado, me parece pertinente apuntar que una de las problemáticas insoslayables en un archivo es la superposición de capas y modos de hacer a cada cambio de gestión. En este sentido, y al encarar nuestro papel transitorio en estos espacios, considero que los manuales de procedimiento, las bitácoras, en suma las huellas de quien pasa por este entramado, no son una cuestión técnica, sino un rastro necesario del cómo se construyen y se tejen los relatos. También son tomas de posición que, finalmente, pueden ayudarnos a asumir las continuidades y discontinuidades, el movimiento al que un archivo, forzosamente, está expuesto.

--
1Rolnik, Suely. “Furor de archivo” en Revista estudios visuales no. 7, enero, 2010. En
línea www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num7/08_rolnik.pdf


lunes, 19 de septiembre de 2011

ANA MARÍA GARCÍA KOBEH

Entre 1979 y 1996 compartí, de una forma u otra y en proporción variable, trabajo y vida con Marcos Kurtycz.  En esos dieciocho años de producción intensa, me tocó usar muchas camisetas.  A veces me ponía la de productora; otras la de asistente y, muy seguido, la de maquiladora.  Fui también colaboradora, promotora y, casi siempre, la encargada de ´control de daños y protección civil´.

Así que, hace quince años, tras la muerte de Kurtycz, me resultó natural comenzar a ordenar materiales y documentos.  Una inmensa cantidad de materiales y documentos que estaban dispersos por toda mi casa.

La actividad cotidiana de transformar en archivo consolidado y protegido las huellas de un proceso creativo vivido continúa desde entonces.

    El archivo está activo y se puede consultar.

ARCHIVO JUAN JOSÉ GURROLA

Angélica García Gómez
Investigadora en el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU-INBA) y en la Fundación Gurrola, A.C.

El trabajo que he desarrolla en torno al archivo personal de Juan José Gurrola (1935-2007) ha tenido diversas aproximaciones, por un lado la primera exploración profunda respondió al interés por documentar su vasta obra escénica, lo que culminó con la publicación del cd-rom El teatro de Gurrola, FONCA-CITRU, 2009;  la segunda aproximación obedece a un plan estructurado de rescate integral del archivo, este proyecto se desarrolla con la Fundación Gurrola, A.C., instancia creada con el objetivo principal de preservar, catalogar y digitalizar el archivo, para ponerlo a la consulta pública.  Parte de este proyecto fue la creación del sitio www.fundaciongurrola.gob.

La conformación de este archivo responde a la logística de trabajo del maestro Gurrola, en donde los documentos que lo integran funcionaban principalmente como material de consulta para su labor diaria, de esta forma y con el trabajo archivístico y de catalogación de su compañera Rosa Gurrola, el archivo no sólo se conserva en buenas condiciones sino que cubre un amplio período histórico que va de 1935 a la actualidad, ya que continúa activo integrando más documentación, por ejemplo en febrero de este año se realizó, en el Museo de Arte Carrillo Gil, la primera exposición después del fallecimiento de Gurrola en 2007: Banquete Gurrola.

 Los documentos que integran el archivo contienen información entorno a la obra y vida del artista y son de diversas tipologías: libretas de notas, guiones, bocetos, correspondencia, prensa, audio e imágenes fijas y en movimiento.

Las líneas de discusión propuestas para este encuentro indudablemente cruzan la problemática del archivo Gurrola, desde cuestiones técnicas cómo los diseños de manuales de procedimientos y el manejo y accesibilidad de la información, hasta el problema plateado: ¿es documento o es obra?

Hasta el momento los documentos que integran el archivo han funcionado como fuentes de información, sin embargo la singularidad de este archivo abre un abanico de posibilidades a diversas lecturas que sobre sus documentos se puedan estructurar.


jueves, 15 de septiembre de 2011

LAA (LABORATORIO ARTE ALAMEDA)

Fragmento de un texto de Tania Aedo y Karla Jasso.

"A diez años de haber surgido el Laboratorio Arte Alameda como un espacio cuya especificidad está centrada en la discusión sobre arte, medios y tecnología, así como los cruces y combinatoria que dichas áreas propician, sabemos que una de las prioridades de su programa, radica en un espacio de documentación especializado que posibilite las condiciones para articular posibles memoria(s) sobre este tipo de prácticas artísticas en México. Este centro de documentación-archivo, esta aquí para ser cuestionado, leído e interpretado de manera constante. Sus contenidos, hasta el día de hoy, están formados por documentos y registros audio-visuales que el LAA alberga desde su fundación y que están directamente relacionados con las exposiciones que se han llevado a cabo en el lugar, así como los artistas que han participado en las mismas."


ARCHIVOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

EL CASO DE POLA WEISS
por Edna Torres Ramos.

Desde 1990 y a raíz del deceso de Pola Weiss, quien fuera mi maestra en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, dediqué dos años completos a rescatar y clasificar la obra videográfica de esta pionera del videoarte.

A lo largo de los años y gracias al apoyo de sus deudos fue posible entregar en 1998 los 385 casetes de ¾” con todos sus trabajos y una selección de sus 38 videos de arte. A pesar de ello, poca gente ha accedido a ver la obra completa de Pola y eso ha devenido en una recurrente creación de mitos en torno a su figura.
 
Tras 21 años de su muerte, su hermana me ha entregado el material documental de la videoartista, que incluye, cartas, carteles de sus presentaciones, cuadernos de trabajo, diarios, fotografías y recortes de prensa sobre su obra e intereses.

El reto hoy, es ya no trabajar con recursos propios y lograr el apoyo económico necesario para darle forma a este archivo de manera profesional y poder así entregarlo al MUAC, además de poder dar acceso a las nuevas generaciones a través de la digitalización de los documentos más importantes y exhibiendo éstos, así como su obra en una página web.

La importancia de este archivo radica en contar la historia de la primera mexicana que llevó su videoarte a América Latina y Europa, siendo reconocida fuera del país y apenas mencionada en la historiografía del arte contemporáneo nacional.

ARCHIVE FEVER: PHOTOGRAPHY BETWEEN HISTORY AND THE MONUMENT

Okwui Enwezor inicia su texto con una frase de Michel Foucault:

"El archivo es la primera ley de lo que puede ser dicho, el sistema que gobierna la apariencia de las declaraciones como evento único..."

Si quieres seguir leyendo da clic en el siguiente link:


Éste texto funcionará como referencia durante la 2da. mesa redonda titulada "Un problema común: archivos de arte contemporáneo."

A todos aquellos que quieran acompañarnos nos vemos el 22 de septiembre a las 17:00hrs.

martes, 13 de septiembre de 2011

UN PROBLEMA COMÚN: ARCHIVOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO















II mesa de discusión alrededor de la exposición Visita al archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento

Con mayor o menor éxito, enfrentando problemas que van de lo estructural y presupuestal a lo conceptual —pero en general con bastante entusiasmo—, los museos, instituciones privadas y algunos proyectos independientes, se han dado a la tarea en los últimos años de rescatar, conformar y reactivar sus archivos de arte contemporáneo.

La intención de esta mesa es abrir un espacio de reunión informal con diferentes personas que trabajan día a día archivos de arte contemporáneo en México –institucionales o personales– para compartir problemáticas, reflexiones, inquietudes y posibles soluciones.

Participan: Maribel Escobar (Centro de Documentación ExTeresa), Paola Gallardo (Centro de Documentación Laboratorio Arte Alameda), Pilar García (Acervos Documentales MUAC), Ruth Estévez (Escritora y curadora independiente), Ana María García Kurtycz (Archivo Marcos Kurtycz), Angélica García (CITRU), Edna Torres (Archivo Pola Weiss) y Sol Henaro (curadora colección MUAC).
Modera: Mónica Mayer (Archivo Pinto mi raya).

*Si no puedes asistir a la mesa, participa con nosotros vía Twitter enviando tus comentarios y preguntas.
Síguenos en @muac_eecs, utilizando el hashtag #olivierdebroise.


22 de septiembre, 17:00 hrs.
Espacio Experimental de Construcción de Sentido | EECS
Entrada libre

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