LA CARROZA SE CONVIRTIÓ NUEVAMENTE EN CALABAZA

21 de noviembre de 2011.

Ayer llevamos a una querida amiga y colega italiana al MUAC y al ver el espacio donde estuvo la exposición del archivo de Olivier me sentí como la Cenicienta después del baile. El área se veía tan grande y tan vacía... El archivo de Olivier regresó a sus cajas y yo dejé de ser curadora para convertirme nuevamente en visitante del museo.

 Sin embargo, el proyecto no se cierra por completo y mi interés en los archivos menos.

De entrada, cada vez se abren más posibilidades de hablar de arte y archivo. Por ejemplo, a principios de noviembre fue la XXXIII Reunión Nacional de Archivos en Manzanillo y Fernanda Sequeiros, curadora de exposiciones en el Archivo General de la Nación, coordinó la mesa La reactivación y difusión de archivos a partir de exposiciones a la que nos invitó a participar tanto a Pilar García Germenos como a mí.

Pilar habló de Arkehia y sus proyectos de exposición y a mí me tocó referirme tanto a Visita al archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento y Mujeres ¿y qué más?, como a los nuevos proyectos de archivo en los que estoy involucrada.

Fue una experiencia sensacional porque estuvimos hablando con las personas encargadas de muy diversos archivos en el país y escuchando pláticas sobre conservación, digitalización, cuestiones legales, etc. durante 3 días. Fue todo un proceso de aprendizaje. Todavía me hago camotes con la terminología de los archivistas y veo que desde el arte utilizamos la palabra archivo con una flexibilidad escandalosa, pero no dudo que fortalecer un vínculo entre nuestras disciplinas será benéfico para todos.

Por lo pronto me di cuenta que los problemas que enfrentan los archivos de arte contemporáneo no son tan distintos de los que padecen los otros (falta de normatividad, capacitación, espacios y presupuestos adecuados y una tecnología cambiante a pasos aceleradísimos).

También confirmé la importancia del papel que puede jugar Arkehia en función de todos los archivos de arte contemporáneo en tres aspectos. En primer lugar porque su archivo se ha constituido como patrimonio universitario, lo cual le da una protección que no tienen los archivos del INBA. Así mismo están incrementando su acervo activamente y, de seguir así, sin duda se convertirán en un centro fundamental para el estudio del arte a partir de la segunda mitad del Siglo XX. Por último, no sólo reúnen, resguardan y conservan estos documentos, sino que fomentan su consulta de diferentes maneras, incluyendo las exposiciones. Creo que van en la dirección correcta y me siento muy satisfecha de haber colaborado con ellos.

En fin. La visita a este archivo concluye, pero hay muchas otras en puerta.

En unos días, el 7 de diciembre, se inaugura la exposición Memoria y olvido. Reflexiones en torno a concepto de Archivo en el AGN y su labor de resguardo que curó Roberto Barajas en la que participamos María Alós, Gina Arizpe, Bernardo Fernández “Bef”, Edgar Olaraineta, Teresa Margolles, Artemio, Tercerunquinto y nosotros, que propusimos una obra de sitio específico.

Seguramente la chamba continuará con la exposición sobre el archivo de Ana Victoria Jiménez porque sigue siendo muy solicitada.

Pero lo que más me entusiasma es que me dieron el Sistema Nacional de Creadores y los próximos 3 años voy a seguir trabajando el proyecto De Archivos y Redes, del que son parte las visitas al archivo de Olivier y el de Ana Victoria, pero también otros 3 archivos a partir de los cuales haré obra y/o diversos proyectos de reactivación. Así mismo, parte del proyecto es visitar varios estados de la república para fomentar la creación de una red de archivos de arte contemporáneo. Naturalmente habrá un blog.

Por lo pronto termino esta breve bitácora y doy por concluida esta visita al archivo de Olivier Debroise.

EL BANQUETE DE TETLAPAMUAC

Mónica nos contaba en su diario sobre la cena/acción:  El Banquete de TetlapaMUAC. 

Los invitados fueron: Karen Cordero (quien además de ser amiga cercana y miembro de Curare desde un principio, trabajó con él en la expo de Abraham Ángel), Enrique Serrano (amigo de toda la vida y encargado de editar novela póstuma), Patricia Sloane (amiga y cómplice de Olivier de toda la vida), James Oles (copartícipe en diversos proyectos y su pareja durante muchos años), Antonio Saborit (amigo de Olivier de años, participante al igual que Jay y Cuauhtémoc en Un Banquete en Tetlapayac y origen de los materiales sobre Tina Modotti que se encuentran en el archivo Debroise), Ángeles Toledo (amiga con quien Olivier compartió la época en la que el joven crítico entabla su importantísima relación con Lola Álvarez Bravo), Pilar García (quien además de dirigir Arkheia, trabajó con él en diversas curadurías, CURARE, etc.), Cuauhtémoc Medina (amigo, participante en Un Banquete en Tetlapayac y muchas otras cosas), Rafael Ortega (amigo de Debroise y director de imagen de Un Banquete) y Sol Henaro (curadora que conoció bien a Olivier, quien la acompañó en gran parte de su proceso, pero además especialista en arte y archivos a quien invité para equilibrar un poco la cena y tratar de encausarla hacia la discusión sobre el archivo y no la remembranza sentimental).

"La cena se llevó a cabo en El Hotelito de Miguel Legaria y Cuca Valero. No sólo está ahí mismo el departamento en el que vivió y murió Olivier, sino que ellos, además de ser sus amigos, hicieron el catering en Un Banquete en Tetlapayac. Era el lugar perfecto."

- Mónica Mayer.

Si quieres ver el video, descárgalo dando clic en el siguiente link. http://www.megaupload.com/?d=5AOP18C3
Espera unos segundos y da clic en el botón  "Regular Download" y listo, el video empezará a descargarse en tu computadora.

EL RESPETABLE PÚBLCO Y SU PARTICIPACIÓN EN EL PROYECTO

12 de octubre de 2011 

Hace un año y diez meses visité por primera vez el archivo de Olivier Debroise y hoy está por terminar esta exposición/proyecto de reactivación/intervención: el próximo lunes la desmontan.   

Lo curioso es que no me cayó el veinte de que se acercaba el fin ayer que recibí el mail de Pilar avisándome del desmontaje de la expo, sino hace unos días cuando estaba reacomodando el escritorio en mi compu y pasé la carpeta Archivo Olivier 2011 (que estaba solita y en medio de la pantalla) a la carpeta Proyecto Archivos, que incluye el material de los otros cuatro archivos con los que estoy trabajando. Cambió de lugar. Entró al archivo.

Uno de los aspectos que me ha entusiasmado del proyecto son los dispositivos y eventos paralelos a la exposición.  Yo casi diría que la exposición es un mero pretexto para la(s) acción(es), en el sentido de Arendt de echar a andar un proceso, pero también en términos del tipo de piezas (performances, intervenciones, acciones o como quiera llamárseles) que ha venido realizando Pinto mi Raya desde siempre.  Creo que si bien no fue una exposición taquillera en términos de cantidad de público presencial, a través del blog, al día de hoy ha tenido 5,500 visitas y tiene un público de calidad que no sólo ha sido espectador sino ha ayudado a construirla.  También se ha incrementado el archivo: Rafael Ortega donó una caja entera con documentos de Un banquete en Tetlapayac, Sarah Minter todo el material que grabó para el “detrás de cámaras” y Laura Cohen contactos e impresiones de las fotos que tomó durante el rodaje.  Por su parte, Pinto mi Raya realizó y donó el peinado de textos por y sobre Olivier que están en nuestro archivo y a la par Arkheia reunió sus propios materiales hemerográficos por y sobre Olivier, lo que ya implica una reelaboración del material original del archivo. Desafortunadamente creo que todo esto pasa medio desapercibido. 

Quizá el dispositivo que más me sorprendió fue la serie de conferencias a través de Twitter, con su divertido nombre: Actwitteando el archivo Olivier Debroise. Cuando Rafael Sámano y su equipo (Andrea Bravo, Ximena Calvo y Gracia Ulloa) me sugirieron que usáramos este medio no entendía cómo, pero me encantó la idea porque me comentaron que el museo tiene un buen número de seguidores jóvenes por twitter.  Además, fue un placer trabajar con ellos en la organización de mesas reales y virtuales así como el blog por su nivel de compromiso y eficiencia.  

Yo me eché un primer vuelo de prueba para tratar de agarrarle la onda.  Se invitó al público a dialogar sobre la exposición. La conversación virtual duró una hora y se me pasó volando porque entraban preguntas y había que responder en 140 caracteres (cosa bastante difícil) y era complicado seguir las conversaciones simultáneas.  No le había entrado de lleno a twitter y no entendía su funcionamiento, no sólo en lo mecánico, sino en lo social.  Ya para las siguientes conferencias en las que me acerqué como público, fui pensando desde antes mis preguntas para sintetizarlas.  Creo que voy captando que, en efecto, a diferencia de Facebook en donde lo que se crea una red, aquí de lo que se trata es de crear un murmullo. No es como el arte correo, sino como arte sonoro.

Para las demás sesiones invitamos a diversos expertos a comentar los textos escritos por Olivier que se subieron al blog.  Karen Cordero twitteó sobre El misterioso caso de Abraham Ángel, Rosa Casanova  sobre Tina Modotti  fotógrafa. Una evaluación y Tina Modotti. Una vida frágil, Esther Acevedo sobre Lola Álvarez Bravo. De las humildes cosas y Benjamín Mayer sobre tres textos: Una incomunicable felicidad: los dibujos eróticos de Sergei Eisenstein,  De la vida secreta de una vida incómoda y La versión definitiva que jamás veremos.  Creamos un murmullito en twitter y después todo se archivó en el blog.  

También tuvimos otras pláticas, o conversatorios, como les dicen hoy en día.  La primera fue Intimando con el archivo Olivier Debroise.

A esta mesa invitamos a las personas que han trabajado más de cerca el archivo de Olivier, que está dividido entre tres partes: los documentos en Arkheia, los libros en el Instituto de Investigaciones Estéticas y las fotografías en el MUNAL.  Dos de las personas que se han adentrado más al archivo son Eloísa Hernández que está encargada del fondo Debroise en Arkheia y fungió como curadora adjunta en la exposición (sin quien hubiera sido absolutamente imposible este proyecto no sólo porque conoce a fondo el archivo y tiene el don de ser metódica y ordenada, lo que permitió que el trabajo curatorial fuera fluido, sino porque aportó ideas importantes a la exposición) y Abigail Pasillas quien obtuvo la maestría en historia del arte con la tesis El historiador y su archivo. Reflexiones en torno a la no-colección fotográfica de Olivier Debroise donada al MUNAL.  También participé yo como curadora de la expo y Pilar moderó.  Fue una mesa interesante en términos de compartir con el público lo que incluye el archivo, pero también de lo que significa enfrentarse a trabajar un archivo, tanto en lo teórico como lo práctico y en lo afectivo.  Los archivos no son un montón de papeles aburridos sino el lugar donde las pasiones quedan registradas.  

La segunda mesa la había pensado desde hace mucho.  A lo largo de los años he visto crecer a varios de los archivos de arte contemporáneo y me conozco todos los chismes, que en algunos casos son verdaderas historias de horror.  Un común denominador es que las personas encargadas de los archivos rara vez conocen a sus colegas.  Me parecía importante que se reunieran porque muchos de sus problemas son resultado de políticas institucionales y no se van a solucionar de manera individual. El objetivo de la mesa era organizar una reunión informal para que se conocieran y compartieran experiencias e ideas.  Creo que entre los participantes que yo sugerí y los que propuso el equipo del MUAC logramos una mesa muy interesante.  Invitamos a  Marisol Escobar (ExTeresa), Paola Gallardo (Laboratorio de Arte Alameda), Ruth Estévez (que fue curadora en el Carrillo Gil y propuso un interesante proyecto de archivo), Angélica García (Archivo Juan José Gurrola), Ana María García (Archivo Marcos Kurtycz), Edna Torres (Archivo Pola Weiss), Pilar García (Arkheia), Sol Henaro (quien ha curado varias expos de archivos) y yo como moderadora (Pinto mi Raya). Curiosamente, todas éramos mujeres. 

Sol ya no pudo llegar, pero envió un texto que se subió al blog. La chorcha estuvo muy sabrosa porque hubo un muy buen equilibrio entre archivos privados y públicos, así como en el planteamiento de problemas y soluciones.  El archivo es un campo de pasión y creatividad.

Una cosa que me queda claro es que existen problemas como la falta candados legales para proteger los archivos dentro del INBA que no se van a resolver sin presión de la comunidad cultural.  Como los archivos no se consideran patrimonio, cosa que afortunadamente ya está sucediendo en Arkheia, no hay ni los presupuestos ni los mecanismos para proteger estos materiales que a veces son documentos o documentación, pero en el caso de Ex Teresa y el Laboratorio de Arte Alameda, son su acervo.  Los archivos privados también tienen sus broncas específicas, como el hecho de que quienes los integramos no somos especialistas en archivonomía y muchas veces aprendemos a tumbos en la práctica, generalmente sosteniendo los archivos con  nuestros propios recursos materiales y económicos, aunque algunos han recibido apoyo del FONCA.  En cualquier caso,  creo que un primer paso para ir resolviendo estas situaciones es estar en contacto. Por lo pronto me comprometí a abrir un grupo en FB sobre archivos de arte contemporáneo. En el blog se subieron unos breves textos que les pedimos a todas para presentar su archivo y espero que también se suba la grabación de ésta y las otras mesas.

La última mesa fue Escribiendo sobre Olivier Debroise. Los participantes fueron parte del público de primer nivel, por así llamar a los que no sólo se quedan como espectadores, sino dialogan con el proyecto.  El público empezó a tomar la batuta. En este caso los  ganadores del concurso de ensayo Olivier Debroise y su archivo, que a fin de cuentas son los que están reactivando el archivo.  Convocamos en las categorías de profesionales y aficionados/estudiantes para que todo el público pudiera participar.  Los ganadores en la categoría de profesionales fueron Jorge Alberto Arreola Barraza, Sergio Téllez-Pon, Alejandro García Neria (en primero, segundo y tercer lugar respectivamente), con una mención honorífica para Mireille Torres Vega.  En la categoría de estudiantes y aficionados los ganadores fueron Jazael Olguín Zapata, Carlos Misael Ceballos Quintero y Norma Jiménez Fernández, con una mención para Mariana Arriaga Armendáriz.  

Algo que me llamó la atención fue la variedad de temas que abordaron estos textos: Olivier como crítico, como narrador, su estilo literario, su archivo, el archivo en general, textos más literarios inspirados en Olivier, etc.   El archivo como generador.

Un dispositivo que me gusta mucho es el taller Identidades archivadas, que llevan a cabo Muna Cann  y su equipo de Enlaces (los chavos que guían y asesoran al público en las exposiciones y que son fundamentales en este tipo de exposición) en el Ágora.  En el taller invitan a los niños a visitar la exposición, especialmente los documentos personales de Olivier, para luego hacer sus propias hojas de vida actual o a futuro, real o ficticia.  Este material se colocó en una carpeta y ha sido parte de la exposición.  También hay una computadora para que los adultos llenen su hoja de vida (pasado, presente y futuro) en la exposición misma, pero no ha funcionado tan bien ya que el diseño original no se pudo integrar por problemas técnicos y lo que quedó era francamente poco apetecible. Ambos se plantearon como un espacio para pensar en los archivos que todos tenemos y en cómo nos definen los documentos, pero también era un coqueteo con el mundo de vidas virtuales ficticias con el que jugamos en la actualidad.   

 

Para mí lo verdaderamente interesante de la exposición, lo que permite que no nos quedemos en exhibir y estetizar documentos, son estas reuniones virtuales y presenciales que activan los contenidos del archivo. Para mí, ésta es la acción.

El último dispositivo va a ser el sábado 15 de octubre de 2011.  Se llama Banquete de ideas. Es una invitación al público que vio la exposición y quiere platicar sobre ella a participar en esta mesa.  No tengo idea quién llegará. El público tiene la palabra.

EL ARCHIVO DE MARCOS KURTYCZ

Por Ana María García Kobeh
Marcos se murió un día trece. El catorce recibimos una solicitud para una exposición y el quince, un temblor derrumbó los anaqueles donde estaban sus cosas, obstruyendo la entrada al taller. Cuando el cerrajero terminó de quitar la puerta, había cajas de todos tamaños volcadas en el piso. Algunas abiertas y otras despanzurradas.  Los papeles, estaban regados por doquier y teníamos que encontrar el material solicitado. Así empecé a ordenar lo que dejó Marcos Kurtycz. La decisión que tomé en ese momento fue la de guardar todo, hasta los malos recuerdos.
No me imaginaba la enormidad del rompecabezas que tenía enfrente. Tampoco la riqueza del acervo, ni que se trataba de un archivo. Y eso que creía conocerlo casi todo. ¡Ilusa de mi!
Para empezar, dispuse tres hileras de folders hechizos en la caja de cartón más grande que encontré. Me pareció que el orden cronológico era lo más sensato y, de a poco, fueron entrando los documentos en su fecha. Había materiales por toda la casa: en el librero, en las vitrinas, en el cuarto de la niña y hasta en la cocina (un cuchillo de mango de madera que usé hasta hace poco).
Durante los primeros dos años los retos fueron prácticos, casi siempre en relación a la gran variedad de soportes y formatos, y a la enorme cantidad de material. Lo que no entraba en folders lo guardé en cajas.  La clasificación era básica: peras con peras y manzanas con manzanas. Diapositivas con diapositivas y sopletes con sopletes. ¿Qué hacer con el paracaídas? El trabajo fino vino después. Por fortuna, pude asignar al archivo un espacio independiente en mi casa.
Las cajas de cartón dieron lugar a archiveros de plástico, por sugerencia de Iris Nava, estudiante de Historia del Arte. Como parte de su tesis ayudó a precisar el orden cronológico del material y juntas improvisamos mejores maneras de guardarlo. Casi todos los documentos se enfundaron en sobres de plástico transparente. Dos piezas en cada uno, para ahorrar. Los objetos los envolvimos en bolsas de basura.
Dos personas en especial, han contribuído a salvaguardar y valorar este archivo: la curadora Patricia Sloane y el investigador Francisco Reyes Palma.

En 1998, por iniciativa de Patricia, obtuvimos un apoyo del  Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para hacer una exposición en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México. Se llamó Memoria. Como la inauguración estaba programada días después de que Oswaldo Sánchez tomara posesión como director del museo, redacté a regañadientes, y  con carácter urgente, una cronología para el montaje. Me tardé, literalmente, toda la noche. Al día de hoy, esta cronología todavía nos sirve de estructura al archivo.

En la inauguración de Memoria, Patricia me presentó a Francisco Reyes Palma. Le interesaba escribir algo sobre Kurtycz. Su llegada al archivo me confirmó lo que ya sospechaba: los problemas prácticos se habían complicado en teóricos. A él, ante la riqueza incipiente del archivo, también se le complicaron las cosas, porque su proyecto original de escribir un texto sobre Kurtycz y los estados de excepción se ha ramificado y extendido al día de hoy.
Para estas fechas el material, más o menos ordenado y en carpetas de argollas, develó su complejidad. Requería una clasificación más allá de la cronológica para dar sentido al pensamiento que lo generó y hacerlo accesible a los demás.
Cada documento y cada objeto nos han exigido una definición en cuanto a su naturaleza, que a menudo se escapa. A veces, una carta no es tal, sino un manifiesto; un libro no es libro sino guión, y un impreso no es gráfica, sino  la huella de acción. Todavía no se cómo ubicar el paracaídas militar que Marcos siempre quiso usar en alguna acción.
Hemos tenido que definir y describir técnicas inventadas por Kurtycz, como “comalprint”. Se trata de imágenes impresas con sellos de cera de colores.
Por otro lado, en la clasificación y guarda de este archivo, hay que tomar en cuenta la faceta de Kurtycz, el diseñador, que en ocasiones toca o se cruza con la del artista. En muchos casos, no es fácil deslindar el diseño del trabajo artístico.
El acervo es caótico en cuanto a su diversidad. Sin embargo, una vez ordenado y clasificado exhibe claramente la coherencia de un pensamiento artístico claro y excepcional. He trabajado con Francisco Reyes Palma durante diez años y hemos ideado rutinas interesantes de trabajo. Para registrar los libros de artista, por ejemplo, mientras él hace el análisis escrito, yo mido, cuento las páginas y hago bocetos de cada libro. Sus textos y los de Patricia Solane han acompañado la obra de Marcos Kurtycz en exposiciones en México y en otros países durante todo este tiempo.
En 2007, Francisco y mis hermanos me ayudaron a solicitar un segundo financiamiento al FONCA, esta vez para material de conservación, una página electrónica y entrevistas testimoniales que fueron hechas por la escritora Myriam Moscona. El sitio, que incluye las entrevistas, se puede visitar en www.marcoskurtycz.com.mx
Para solicitar el financiamiento elaboramos este esbozo del contenido del archivo:
Textos de artísta; correspondencia; documentación de acciones (video, fotografía, originales de huella de acción, guiones para acciones, a veces en forma de libro de artista; acciones sonoras; libros de artista (ejemplares únicos, ejemplares múltiples); ediciones, cuadernos de apuntes; dibujo; experimentación gráfica; collage; comalprint; fotocopias; bombas (arte correo); procesos inflamables; procesos térmicos; sellos de goma (originales y obra en sellos); obra en diapositiva; objeto y escultura; foto intervenida; foto personal; foto de apoyo a procesos de diseño; objetos domésticos; juguetes; joyería; muebles; diseño gráfico (originales para impresión, proyectos editoriales, fondo de imágenes, ediciones impresas, programas de teatro, carteles, libros, revistas, logotipos, papelería); biblioteca de referencia al artista; catálogos individuales y colectivos; hemeroteca; biblioteca de autor (publicaciones de artes visuales y literatura).
Hoy casi todos los documentos y objetos están protegidos con materiales inertes guardados en cajas, libres de luz y polvo.  Hasta el paracaídas. Es posible encontrar el material requerido en pocos minutos y los investigadores interesados pueden hacer una cita para consulta.
Sin embargo, todavía quedan muchas tareas. Es necesario digitalizar videos y diapositivas; los documentos en inglés, polaco o francés deben ser traducidos y los textos manuscritos,  transcribirse. Es importante, también, hacer una relación digital del contenido total - lo que no es poca cosa-, rastrear obra en otros archivos y colecciones; y ocuparse del material de diseño que, aunque protegido, requiere de una clasificación más sistamatizada. Necesitamos otros tantos años.

FUENTE DE CONSULTA
García Kobeh, Ana María (2009) El archivo de Marcos Kurtycz. Sesiones Intensivas: reflexiones en torno a Arte no es Vida acciones por artistas de las américas, 1960-2000. Sesión 1 Haciendo Archivos. Págs. 13-15. Disponible en: http://www.youblisher.com/p/103764-Cuadernillo-Arte-no-Vida/

LA REACTUACIÓN: CÓMO ACTIVAR EL ARCHIVO OLIVIER DEBROISE

por Mireille Torres Vega- MENCIÓN HONORÍFICA PROFESIONAL DEL ARTE



Este ensayo puede ser citado o reproducido siempre y cuando no sea modificado parcial o totalmente y se otorgue el crédito correspondiente al autor, especificando las referencias bibliográficas del sitio donde se obtuvo dicho texto: http://archivoolivierdebroise.blogspot.com/ y www.muac.unam.mx/

OLIVIER DEBROISE

Por Mariana Arriaga- MENCIÓN HONORÍFICA AFICIONADOS Y ESTUDIANTES- 

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OLIVIER DEBROISE: UNA EXPLOSIÓN DE ENTUSIASMO

Por Norma Jimenez - 3ER. LUGAR AFICIONADOS Y ESTUDIANTES






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